Equilibrio Simétrico y Asimetrico

En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de lineas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal. 
Como medición de peso de las formas y lineas que utilizamos en una composición se observa la importancia que tienen los objetos dentro de diseño o creación que queremos representar intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.

Clasificamos el equilibrio en dos tipos: Simétrico y Asimétrico

El equilibrio Simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan mas que el resto en importancia y peso. Un ejemplo mas importante de simetría en el mundo orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuesto simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un nivel de armonía y orden.

El equilibrio Asimétrico es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño color, peso, etc. pero existe un equilibrio entre dos elementos. Al ser desiguales los pesos a un lado y al otro del eje, el efecto es variado.
La asimetría nos transmite excitación  agitación  dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grade cerca del centro se equilibra con otra pequeña alejada de aquel.

Trabajo Práctico- Investigación

Investiga y entrega de manera individual una hoja con las respuestas al sig. cuestionario:

1. ¿Qué se entiende por legibilidad?
2. ¿Qué diferencia hay entre interletrado e intelineado?
3. ¿Qué tipos de alineación conoces? Explica cada uno.

Tipografia Expresiva I

El Monograma

Es un signo compuesto por dos caracteres relacionados entre si de manera singular. Desde sus orígenes, que van hasta la antigua Grecia, el monograma aparece como firma, como símbolo de propiedad o como marca de identificación de productos manufacturados o mercaderías.

La letra Faltante

En el campo de la gráfica se utiliza, en caso de marcas, el sustituir una letra o mas letras por una silueta de un objeto o cualquier otro signo que defina mas claramente la identidad del tema involucrado.

El Caligrama

Se llamó así a las poesías de una colección escrita entre 1913 y 1917. Sus artificios tipográficos impulsados lejos con audacia, tienen la ventaja de generar un lirismo visual jamas conocido.

Tipografía

Tipografía y Fuente


Se denomina tipografía al estudio y clasificación de las diferentes familias o tipos de letras, así como el diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes. Mientras que la fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo o estilo, puntuación, signos matemáticos, acentos símbolos monetarios.
Para analizar una letra desde el punto de vista tipográfico debemos conocer las partes que la forman. Estas partes se han utilizado tradicionalmente en la construcción de fuentes.
La estructura de las letras permanece constante:

La tipografía ha creado diferentes diseños de letras, un grupo de letras (caracteres) es una fuente, y cada fuente puede contener una familia. La familia tipográfica puede clasificar segun su diseño y/o estructura:

Clasificación según Christopher Perfect:

1. Romana Antigua

1. Romana Moderna

1. Egipcia

1. Palo Seco

1. Caligráfica

1. Gótica

1. Decorativa

Evolución de la Escritura

EL PICTOGRAMA Y EL IDEOGRAMA

El arte gráfico- pictórico es la forma mas simple de escritura. El hombre del paleolítico superior (6000 a 4000 aC) utiliza las imágenes para comunicarse, cuenta su historia por medio de dibujos que pinta o graba sobre piedras o pieles.
El paso siguiente en la evolución de la escritura esta constituido por el PICTOGRAMA, es decir de una figura o mejor de un símbolo que asume el significado del objeto representado. En principio la imagen se reproduce fielmente y luego se va simplificando.
La comunicación a través de imágenes cambia del pictograma al IDEOGRAMA, que desde el año 3000 aC señala el comienzo de la escritura. Este sistema introduce la posibilidad no solo la realidad sino ideas, conceptos abstractos. Los dibujos asumen el significado del concepto asociado. Ejemplo: circulo simboliza el sol, luz, día, claridad...


LAS ESCRITURAS SILÁBICAS Y EL PRIMER ALFABETO


Los primeros alfabetos eran de tipo silábicos; el sonido (fonética) correspondía a la silaba inicial de gráfico representado. El numero de letras necesarias para la comunicación fue reduciéndose de millares (egipcios 3000) a centenares de signos.
La escritura CUNEIFORME atribuida a los sumerios (3000 aC) y se trata de un sistema silábico mas importante compuesta por 600 signos. Pero es en el año 1300 aC, que gracias a los fenicios, se difunde el primer sistema alfabético compuesto por 22 letras (faltan las vocales)


LOS PRIMEROS ALFABETOS


Los griegos (900 aC) retoman el alfabeto fenicio adaptándolo a la propia lengua. El nuevo sistema, compuesto por consonantes y vocales, son 24 letras, cuyo nombre deriva de las dos primeras: Alfa y Beta.
Los griegos también cambian la dirección de la escritura:


<-- Sistema Sinistrorsum (fenicios)


<--
--> Sistema Bustrofedon


--> Sistema Dextroso (actual y definitivo)


Los etruscos utilizan el alfabeto griego como base de su escritura. Contiene 20 letras; 16 consonantes y 4 vocales.

Atributos del Color

Josef Albers afirma que "un mismo color permite innumerables lecturas". Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi el mismo cuando se asocian a distintos fondos.

Armonía 
Es coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los coloresposeen una parte común al resto de los colores componentes. En toda armonía cromática se observan tres colores: uno dominante, otro tónico y otro de mediación.

• Dominante: más neutro y de mayor extensión.
• Tónico: normalmente en la gama del complementario dominante, es el mas potente en color y valor.
• Mediación: actua como conciliador y modo de transición entre los anteriores y suele situarse cercano, en el círculo cromático, al color tónico.

Contraste
Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común. El mayor contraste se obtiene con colores opuestos en el círculo cromático.

Escalas
Se considera al blanco, el negro y el gris como colores acromáticos, sin color. Pero desde el punto psicológico si son colores ya que generan sensaciones, desde lo fisico el blanco, como pigmento, puede considerarse primario ya que no puede formarse. En cambio el negro se puede lograr mezclando otros. De esto nos valemos para diferenciar escalas "cromáticas y acromáticas".

• Cromáticas: los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro.
• Acromáticas: será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro.

Gama
Es aquella escala formada por graduaciones que realizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro, una serie continua de colores cálidos y fríos y una sucesión de diversos colores.

Círculo Cromático

Los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un secundario adyacentes. Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores.


EL TONO: es el matiz del color, el color en sí mismo. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Se relaciona con la longuitud de onda. Su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde... Aquí podemos hacer una división entre:

• tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjado). Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego....
• tonos fríos (azul y verde). Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna

Los términos "calidos y fríos" se utiliza para calificar a aquellos tonos que connotan dichas cualidades; estos términos denominan "temperatura del color"


BRILLANTEZ: tiene que ver con la intensidad o nivel de energía. Es la luminosidad de un color, su capacidad de reflejar el blanco=brillo. En general los tonos puros tienen un valor mas luminoso (amarillo, naranja, verde) se consiguen las mejores variantes claras, mientras que los tonos con valor menos luminoso (rojo, azul, violeta) ofrecen las mejores variantes oscuras.

SATURACION: relacionando con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Cuanto más saturado está un color, mas puro es y menos mezcla de gris posee.