jueves, 8 de noviembre de 2012
martes, 2 de octubre de 2012
Equilibrio Simétrico y Asimetrico
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de lineas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
Como medición de peso de las formas y lineas que utilizamos en una composición se observa la importancia que tienen los objetos dentro de diseño o creación que queremos representar intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.
Clasificamos el equilibrio en dos tipos: Simétrico y Asimétrico
El equilibrio Simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan mas que el resto en importancia y peso. Un ejemplo mas importante de simetría en el mundo orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuesto simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un nivel de armonía y orden.
El equilibrio Asimétrico es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño color, peso, etc. pero existe un equilibrio entre dos elementos. Al ser desiguales los pesos a un lado y al otro del eje, el efecto es variado.
La asimetría nos transmite excitación agitación dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grade cerca del centro se equilibra con otra pequeña alejada de aquel.
Como medición de peso de las formas y lineas que utilizamos en una composición se observa la importancia que tienen los objetos dentro de diseño o creación que queremos representar intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.
Clasificamos el equilibrio en dos tipos: Simétrico y Asimétrico
El equilibrio Asimétrico es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño color, peso, etc. pero existe un equilibrio entre dos elementos. Al ser desiguales los pesos a un lado y al otro del eje, el efecto es variado.
La asimetría nos transmite excitación agitación dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grade cerca del centro se equilibra con otra pequeña alejada de aquel.
miércoles, 22 de agosto de 2012
Trabajo Práctico- Investigación
Investiga y entrega de manera individual una hoja con las respuestas al sig. cuestionario:
- ¿Qué se entiende por legibilidad?
- ¿Qué diferencia hay entre interletrado e intelineado?
- ¿Qué tipos de alineación conoces? Explica cada uno.
jueves, 16 de agosto de 2012
Tipografia Expresiva I
El Monograma
Es un signo compuesto por dos caracteres relacionados entre si de manera singular. Desde sus orígenes, que van hasta la antigua Grecia, el monograma aparece como firma, como símbolo de propiedad o como marca de identificación de productos manufacturados o mercaderías.
La letra Faltante
En el campo de la gráfica se utiliza, en caso de marcas, el sustituir una letra o mas letras por una silueta de un objeto o cualquier otro signo que defina mas claramente la identidad del tema involucrado.
El Caligrama
Se llamó así a las poesías de una colección escrita entre 1913 y 1917. Sus artificios tipográficos impulsados lejos con audacia, tienen la ventaja de generar un lirismo visual jamas conocido.
Es un signo compuesto por dos caracteres relacionados entre si de manera singular. Desde sus orígenes, que van hasta la antigua Grecia, el monograma aparece como firma, como símbolo de propiedad o como marca de identificación de productos manufacturados o mercaderías.
La letra Faltante
En el campo de la gráfica se utiliza, en caso de marcas, el sustituir una letra o mas letras por una silueta de un objeto o cualquier otro signo que defina mas claramente la identidad del tema involucrado.
El Caligrama
Se llamó así a las poesías de una colección escrita entre 1913 y 1917. Sus artificios tipográficos impulsados lejos con audacia, tienen la ventaja de generar un lirismo visual jamas conocido.
viernes, 29 de junio de 2012
Tipografía
Tipografía y Fuente
Se denomina tipografía al estudio y clasificación de las diferentes familias o tipos de letras, así como el diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes. Mientras que la fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo o estilo, puntuación, signos matemáticos, acentos símbolos monetarios.
Para analizar una letra desde el punto de vista tipográfico debemos conocer las partes que la forman. Estas partes se han utilizado tradicionalmente en la construcción de fuentes.
La estructura de las letras permanece constante:
Se denomina tipografía al estudio y clasificación de las diferentes familias o tipos de letras, así como el diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes. Mientras que la fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo o estilo, puntuación, signos matemáticos, acentos símbolos monetarios.
Para analizar una letra desde el punto de vista tipográfico debemos conocer las partes que la forman. Estas partes se han utilizado tradicionalmente en la construcción de fuentes.
La estructura de las letras permanece constante:
La tipografía ha creado diferentes diseños de letras, un grupo de letras (caracteres) es una fuente, y cada fuente puede contener una familia. La familia tipográfica puede clasificar segun su diseño y/o estructura:
Clasificación según Christopher Perfect:
- Romana Antigua
- Romana Moderna
- Egipcia
- Palo Seco
- Caligráfica
- Gótica
- Decorativa
jueves, 28 de junio de 2012
Evolución de la Escritura
EL PICTOGRAMA Y EL IDEOGRAMA
El arte gráfico- pictórico es la forma mas simple de escritura. El hombre del paleolítico superior (6000 a 4000 aC) utiliza las imágenes para comunicarse, cuenta su historia por medio de dibujos que pinta o graba sobre piedras o pieles.
El paso siguiente en la evolución de la escritura esta constituido por el PICTOGRAMA, es decir de una figura o mejor de un símbolo que asume el significado del objeto representado. En principio la imagen se reproduce fielmente y luego se va simplificando.
La comunicación a través de imágenes cambia del pictograma al IDEOGRAMA, que desde el año 3000 aC señala el comienzo de la escritura. Este sistema introduce la posibilidad no solo la realidad sino ideas, conceptos abstractos. Los dibujos asumen el significado del concepto asociado. Ejemplo: circulo simboliza el sol, luz, día, claridad...
LAS ESCRITURAS SILÁBICAS Y EL PRIMER ALFABETO
Los primeros alfabetos eran de tipo silábicos; el sonido (fonética) correspondía a la silaba inicial de gráfico representado. El numero de letras necesarias para la comunicación fue reduciéndose de millares (egipcios 3000) a centenares de signos.
La escritura CUNEIFORME atribuida a los sumerios (3000 aC) y se trata de un sistema silábico mas importante compuesta por 600 signos. Pero es en el año 1300 aC, que gracias a los fenicios, se difunde el primer sistema alfabético compuesto por 22 letras (faltan las vocales)
LOS PRIMEROS ALFABETOS
Los griegos (900 aC) retoman el alfabeto fenicio adaptándolo a la propia lengua. El nuevo sistema, compuesto por consonantes y vocales, son 24 letras, cuyo nombre deriva de las dos primeras: Alfa y Beta.
Los griegos también cambian la dirección de la escritura:
<-- Sistema Sinistrorsum (fenicios)
<--
--> Sistema Bustrofedon
--> Sistema Dextroso (actual y definitivo)
Los etruscos utilizan el alfabeto griego como base de su escritura. Contiene 20 letras; 16 consonantes y 4 vocales.
El arte gráfico- pictórico es la forma mas simple de escritura. El hombre del paleolítico superior (6000 a 4000 aC) utiliza las imágenes para comunicarse, cuenta su historia por medio de dibujos que pinta o graba sobre piedras o pieles.
El paso siguiente en la evolución de la escritura esta constituido por el PICTOGRAMA, es decir de una figura o mejor de un símbolo que asume el significado del objeto representado. En principio la imagen se reproduce fielmente y luego se va simplificando.
La comunicación a través de imágenes cambia del pictograma al IDEOGRAMA, que desde el año 3000 aC señala el comienzo de la escritura. Este sistema introduce la posibilidad no solo la realidad sino ideas, conceptos abstractos. Los dibujos asumen el significado del concepto asociado. Ejemplo: circulo simboliza el sol, luz, día, claridad...
LAS ESCRITURAS SILÁBICAS Y EL PRIMER ALFABETO
Los primeros alfabetos eran de tipo silábicos; el sonido (fonética) correspondía a la silaba inicial de gráfico representado. El numero de letras necesarias para la comunicación fue reduciéndose de millares (egipcios 3000) a centenares de signos.
La escritura CUNEIFORME atribuida a los sumerios (3000 aC) y se trata de un sistema silábico mas importante compuesta por 600 signos. Pero es en el año 1300 aC, que gracias a los fenicios, se difunde el primer sistema alfabético compuesto por 22 letras (faltan las vocales)
LOS PRIMEROS ALFABETOS
Los griegos (900 aC) retoman el alfabeto fenicio adaptándolo a la propia lengua. El nuevo sistema, compuesto por consonantes y vocales, son 24 letras, cuyo nombre deriva de las dos primeras: Alfa y Beta.
Los griegos también cambian la dirección de la escritura:
<-- Sistema Sinistrorsum (fenicios)
<--
--> Sistema Bustrofedon
--> Sistema Dextroso (actual y definitivo)
Los etruscos utilizan el alfabeto griego como base de su escritura. Contiene 20 letras; 16 consonantes y 4 vocales.
lunes, 21 de mayo de 2012
Atributos del Color
Josef Albers afirma que "un mismo color permite innumerables lecturas". Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi el mismo cuando se asocian a distintos fondos.
Armonía
Es coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los coloresposeen una parte común al resto de los colores componentes. En toda armonía cromática se observan tres colores: uno dominante, otro tónico y otro de mediación.
- Dominante: más neutro y de mayor extensión.
- Tónico: normalmente en la gama del complementario dominante, es el mas potente en color y valor.
- Mediación: actua como conciliador y modo de transición entre los anteriores y suele situarse cercano, en el círculo cromático, al color tónico.
Contraste
Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común. El mayor contraste se obtiene con colores opuestos en el círculo cromático.
Escalas
Se considera al blanco, el negro y el gris como colores acromáticos, sin color. Pero desde el punto psicológico si son colores ya que generan sensaciones, desde lo fisico el blanco, como pigmento, puede considerarse primario ya que no puede formarse. En cambio el negro se puede lograr mezclando otros. De esto nos valemos para diferenciar escalas "cromáticas y acromáticas".
- Cromáticas: los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro.
- Acromáticas: será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro.
Es aquella escala formada por graduaciones que realizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro, una serie continua de colores cálidos y fríos y una sucesión de diversos colores.
viernes, 11 de mayo de 2012
Círculo Cromático
Los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un secundario adyacentes. Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores.
EL TONO: es el matiz del color, el color en sí mismo. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Se relaciona con la longuitud de onda. Su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde... Aquí podemos hacer una división entre:
BRILLANTEZ: tiene que ver con la intensidad o nivel de energía. Es la luminosidad de un color, su capacidad de reflejar el blanco=brillo. En general los tonos puros tienen un valor mas luminoso (amarillo, naranja, verde) se consiguen las mejores variantes claras, mientras que los tonos con valor menos luminoso (rojo, azul, violeta) ofrecen las mejores variantes oscuras.
EL TONO: es el matiz del color, el color en sí mismo. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Se relaciona con la longuitud de onda. Su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde... Aquí podemos hacer una división entre:
- tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjado). Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego....
- tonos fríos (azul y verde). Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna
BRILLANTEZ: tiene que ver con la intensidad o nivel de energía. Es la luminosidad de un color, su capacidad de reflejar el blanco=brillo. En general los tonos puros tienen un valor mas luminoso (amarillo, naranja, verde) se consiguen las mejores variantes claras, mientras que los tonos con valor menos luminoso (rojo, azul, violeta) ofrecen las mejores variantes oscuras.
SATURACION: relacionando con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Cuanto más saturado está un color, mas puro es y menos mezcla de gris posee.
domingo, 22 de abril de 2012
El Color
El color, según Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longuitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.
La Historia del Color
Aristóteles definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y ademas otorgó un papel fundamental es la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Siglos mas tarde Leonardo Da Vinci definió el color como propio de la materia y sus colores básicos seguían una escala: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después el amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad. finalmente Newton estableció el principio actual: la luz es color. La luz del sol al pasar a través de un prisma se divide en varios colores.
Como lo Percibimos
Donde hay luz hay color y la percepción de la forma, profundidad o claroscuro está ligada a la percepción de los colores. El color es un atributo que se percibe cuando hay luz. La luz está constituida por ondas electromagneticas que se propagan a unos 300.000 kilometros por segundos. Las ondas forman, segun su longitud, distintos tipos de luz: infrarroja, visible, ultravioleta y blanca. Las ondas visibles son aquellas cuyas longitudes de onda estan comprendidas entre los 380 y 770 nanómetros. Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas ondas como "COLOR".
Aristóteles definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y ademas otorgó un papel fundamental es la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Siglos mas tarde Leonardo Da Vinci definió el color como propio de la materia y sus colores básicos seguían una escala: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después el amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad. finalmente Newton estableció el principio actual: la luz es color. La luz del sol al pasar a través de un prisma se divide en varios colores.
Como lo Percibimos
Donde hay luz hay color y la percepción de la forma, profundidad o claroscuro está ligada a la percepción de los colores. El color es un atributo que se percibe cuando hay luz. La luz está constituida por ondas electromagneticas que se propagan a unos 300.000 kilometros por segundos. Las ondas forman, segun su longitud, distintos tipos de luz: infrarroja, visible, ultravioleta y blanca. Las ondas visibles son aquellas cuyas longitudes de onda estan comprendidas entre los 380 y 770 nanómetros. Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas ondas como "COLOR".
jueves, 22 de marzo de 2012
El Lenguaje Visual
Para realizar un diseño es necesario conocer los elementos que a utilizar. Estos elementos construyen un lenguaje visual.
El lenguaje visual como cualquier otro lenguaje - natural o artificial- está formado por tres clases de elementos:
- Un conjunto de signos visuales básicos, que, como las palabras en el lenguaje del habla, nos permiten construir oraciones visuales en nuestra realizacion, de la misma forma que un escritor compone una obra.
- Un conjunto de elementos y reglas básicas para la formación, configuración u organización de las formas.
- Un conjunto de elementos y reglas de relación que permite entablar conexiones y derivaciones partiendo de las composiciones básicas.
- Elementos Conceptuales
- Elementos Visuales
- Elementos de Relación
- Elementos Prácticos
Ver presentación:
miércoles, 14 de marzo de 2012
Diseño Editorial
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.
El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarles una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseños tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre otros.
El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los término usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.
Fuente: http://es.wikipedia.com
El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarles una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseños tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre otros.
El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los término usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.
Fuente: http://es.wikipedia.com
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